Комедия дель арте (итал. Commedia dell'arte, «профессиональная комедия») — театральный жанр, развившийся в Италии в XVI веке странствующими труппами. Точное происхождение пьесы остается неясным, однако были обнаружены элементы древнегреческих и римских комедий начала новой эры. К концу XVI века театральные труппы уже существовали в других частях Европы; и в XVII веке этот стиль уже был широко распространен по всей Европе. После 1750 года популяция начала постепенно приходить в упадок и к 1800 году полностью вымерла.

Комедия дель арте (итал. Commedia dell'arte, «профессиональная комедия») — театральный жанр, развившийся в Италии в XVI веке передвижными труппами. Точное происхождение пьесы остается неясным, но в ней присутствуют элементы древнегреческих и римских комедий начала новой эры. В конце XVI века театральные труппы уже существовали в других частях Европы; и в XVII веке этот стиль уже был широко распространен по всей Европе. После 1750 года он постепенно начал угасать и к 1800 году уже полностью исчез.

НАБОР В ИТАЛЬЯНСКОМ СТИЛЕ

Характерные черты

Представления комедии дель арте основаны на так называемом Кановачо – полностью условный сценарий (канава), по которому импровизируют актеры. Актеры обычно специализируются на определенной роли и играют ее на протяжении всей своей карьеры. Сам сценарий представлял собой письменный черновой план сюжета, обычно указывающий, где будет происходить действие, и определяющий в самом широком смысле действия и речи актеров, оставляя им свободу импровизации в конкретных диалогах и способе представления их персонажей. Кроме того, в нем указывались места, где следовало вставлять «лазы» — антракты с комическими сценами. Эти сценки, исполнявшиеся комиками, часто не имели ничего общего с сюжетом пьесы. Когда зрители вдоволь насмеялись, «лассо» снова переключал внимание на тему представления. Некоторые из наиболее сложных и замысловатых шуток имели собственные сюжеты, но во всех случаях основной сценарий определял форму пьесы.

Функции

В основе спектаклей комедии дель арте лежит так называемый каново — весьма условный сценарий (яма), на котором импровизируют актеры. Актеры обычно специализируются на определенной роли и играют ее на протяжении всей своей карьеры.

The sceneggiatura stessa era una bozza della trama scritta, in genere specificava dove avrebbe avuto luogo l’azione e definiva in senso generale le azioni e i discorsi degli attori, lasciandoli liberi di improvvisare dialoghi specifici e modi di presentare i loro personaggi. Inoltre, indicava i luoghi in cui inserire „brividi“ – si intromette con scene comiche. Queste scenette eseguite da comici spesso non avevano nulla a che fare con la trama della commedia. Quando il pubblico ha ricevuto una buona dose di risate, Lazo ha riportato la sua attenzione sul tema dello spettacolo. Alcune delle battute più complesse e intricate avevano le loro trame, ma in ogni caso lo scenario principale ha determinato la forma del gioco.

До нас дошло около 1000 сценариев комедии дель арте, некоторые из которых весьма сложны и замысловаты, другие же явно являются работой актеров. Импровизация по сценарию требовала спонтанного сотрудничества между актерами. Вот почему годы, проведенные в скитаниях по Европе в поисках публики, пошли на пользу. Такое длительное вынужденное сосуществование (каждая труппа работала и жила в тесном соседстве) сформировало сильное чувство групповой принадлежности. В группе, где каждый проявлял свои индивидуальные таланты, одновременно отдавая их на благо коллективного самовыражения, чувствительность к намерениям других участников должна была быть сравнима с ясновидением. В таких условиях любое проявление эгоизма поставило бы под угрозу душевный покой и равновесие в труппе. По этим причинам было принято заключать договоры, в которых оговаривались права участников. В них по обоюдному согласию назначался руководитель труппы, занимавшийся главным образом организационной деятельностью, а также наблюдением за справедливым распределением доходов и даже продовольствия, которому остальные были обязаны подчиняться.

До нас дошло около 1000 сценариев комедии дель арте, некоторые из которых весьма сложны и замысловаты, другие же, очевидно, являются работами актеров. Импровизация по сценарию потребовала спонтанного сотрудничества актеров. Вот почему годы, проведенные в путешествиях по Европе в поисках аудитории, пошли на пользу. Такое длительное сосуществование (каждая труппа работала и жила сообща) развило сильное чувство принадлежности к группе. В группе, где каждый проявил свои индивидуальные таланты, обеспечивая при этом коллективное самовыражение, чувствительность к намерениям других участников должна быть сравнима с ясновидением. В таких обстоятельствах любое проявление эгоизма будет угрожать миру и равновесию трупа. По этим причинам было решено заключить договоры, в которых будут оговорены права участников. По общему согласию они назначали руководителя труппы, который занимался в основном организационной деятельностью, а также следил за справедливым распределением доходов и даже продовольствия, чему остальные были обязаны подчиняться.

Драма комедии дель арте, с ее особой способностью мгновенно реагировать на настроение и восприимчивость аудитории, была идеальным инструментом для постоянного исследования и переосмысления границ вкуса и благоразумия не для данного поколения, года или даже месяца, а для их места в момент сегодняшнего представления по сравнению с тем, что было вчера или на прошлой неделе. Острота этого юмора слегка затрагивала, а иногда и прорывала многие нарывные формации в обществе, делая тем самым ненужными более серьезные реорганизации общественного порядка. В XVIII веке мода на комедию дель арте быстро сошла на нет, поскольку публика стала более требовательной. Спонтанность и живость, которые раньше были сутью жанра, уступают место изнурительным репетициям и равнодушию публики. В письме, датируемом 1696 годом, упоминается, что юмор итальянцев начал становиться слишком грубым. В последующие годы те, кто не хотел, чтобы исчезла его магия, пытались возродить этот жанр. Два венецианских драматурга, смертельные враги, Карло Гольдони и Карло Гуцци, пытались возродить традиционных персонажей, включив их в качестве персонажей в пьесы, содержащие моральные суждения, отсутствовавшие в старых сценариях; они пытались возродить старые маски, используя их в сказках, возмущавших характерные черты итальянской народной психологии. Но споры между ними, ставшие поводом для настоящей войны на улицах Венеции, были последним случаем, в котором комедия дель арте имела какое-либо влияние.

Драма Commedia del Arte, с ее особой способностью немедленно реагировать на настроения и восприимчивость публики, была идеальным инструментом для постоянного исследования и очерчивания границ вкуса и благоразумия, не для поколения, года или даже месяца, и их места во время сегодняшнего представления, по сравнению с прошлым днем или предыдущей неделей. Она слегка касалась предела этого юмора, иногда разрушая многие из гнойных образований, которые появлялись в обществе, делая более серьезные реорганизации в общественном порядке бесполезными. В течение XVIII века мода на Commedia del Arte быстро угасла, и публика становилась все более претенциозной. Спонтанность, жизненность, составляющие суть жанра, уступают место тщетным попыткам и равнодушию зрителей. В письме 1696 года упоминается, что юмор итальянцев стал слишком резким. В последующие годы предпринимались попытки вернуть жанр тем, кто не хотел, чтобы его магия исчезла. Два венецианских драматурга, враги смерти, Карло Гольдони и Карло Гуци, пытались омолодить традиционных персонажей, включая их в качестве персонажей в пьесы, содержащие моральные суждения, лишенные старых сценариев, пытаясь возродить старые маски, используя их в сказках, противопоставляя их чертам характера итальянской народной психологии. Но споры между ними, вылившиеся в настоящую войну на улицах Венеции, были последним случаем, когда комедия дель арте имела влияние.

Esercizi di comprensione: Commedia dell’arte

1. Vero o Falso? (Вярно или Грешно)

1. 1. La commedia dell’arte si è sviluppata in Italia nel XVI secolo.
      • • Vero
        • Falso 

   2. Gli attori cambiavano ruolo in ogni spettacolo e non si specializzavano mai.
      • • Vero
        • Falso 

   3. Il „canovaccio“ era uno scenario molto condizionale su cui gli attori improvvisavano.
      • • Vero
        • Falso 

   4. I „lazzi“ erano scene tragiche che facevano piangere il pubblico.
      • • Vero
        • Falso 

   5. Carlo Goldoni e Carlo Gozzi erano due drammaturghi veneziani alleati e amici.
      • • Vero
        • Falso 

2. Scelta multipla (Избор на отговор)

1. 1. Intorno a quale anno la commedia dell’arte è completamente morta?
      • • A) Nel 1550
        • B) Nel 1750
        • C) Nel 1800 

   2. Cosa serviva per evitare l’egoismo e regolare i diritti degli attori nella troupe?
      • • A) Dei contratti scritti
        • B) Delle leggi statali
        • C) Un accordo verbale 

   3. Come è descritto l’umorismo degli italiani in una lettera del 1696?
      • • A) Troppo elegante e poetico
        • B) Troppo duro / rozzo
        • C) Molto noioso 

3. Vocabolario (Попълнете липсващата дума)

1. 1. La commedia dell’arte è stata sviluppata da ________________ viaggianti.
   2. La sceneggiatura non aveva dialoghi scritti, gli attori dovevano ________________.
   3. Lo scenario con la bozza della trama si chiamava ________________.
   4. I diritti degli attori e i guadagni erano specificati nei ________________. 

© 2026 Ильяна Дечкова