La Commedia dell'arte (in italiano: "commedia professionale") è un genere teatrale sviluppatosi in Italia nel XVI secolo da compagnie itineranti. Le sue origini esatte rimangono poco chiare, ma sono stati scoperti elementi delle commedie greche e romane dell'inizio dell'età moderna. Alla fine del XVI secolo, compagnie teatrali esistevano già in altre parti d'Europa; e nel XVII secolo, questo stile era già diffuso in tutta Europa. Dopo il 1750, iniziò a scomparire gradualmente e nel 1800 era completamente scomparso.

La commedia dell'arte (in italiano Commedia dell'arte, "commedia professionale") è un genere teatrale sviluppato in Italia nel XVI secolo dalle compagnie viaggianti. Le sue origini esatte rimangono poco chiare, ma ci sono elementi di antiche commedie greche e romane dall'inizio della nuova era. Alla fine del XVI secolo esistevano già compagnie teatrali in altre parti d'Europa; e nel XVII secolo questo stile era già diffuso in tutta Europa. Dopo il 1750 cominciò gradualmente a vanire e nel 1800 era già completamente morto.

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Caratteristiche

Gli spettacoli di Commedia dell'arte si basavano sul cosiddetto Canovacco, un copione molto condizionato (canavà) su cui gli attori improvvisavano. Gli attori di solito si specializzavano in un determinato ruolo e lo interpretavano per tutta la loro carriera. Il copione stesso era una bozza scritta della trama, che di solito specificava dove si sarebbe svolta l'azione e definiva in senso generale le azioni e i discorsi degli attori, lasciandoli liberi di improvvisare i dialoghi specifici e il modo di presentare i loro personaggi. Inoltre, indicava i punti in cui dovevano essere inseriti i "lazo", gli intervalli con scene comiche. Questi sketch, interpretati da comici, spesso non avevano nulla a che fare con la trama dell'opera. Dopo che il pubblico aveva ricevuto una buona dose di risate, il "lazo" tornava a concentrarsi sul tema dello spettacolo. Alcune delle battute più complesse e intricate avevano una loro trama, ma in ogni caso era il copione principale a determinare la forma dell'opera.

Caratteristiche

La rappresentazione della Commedia dell'arte si basa sul cosiddetto Canovo – uno scenario (fosso) molto condizionale su cui gli attori improvvisano. Gli attori in generale si specializzano in un ruolo e lo interpretano durante la loro carriera.

IL sceneggiatura stessa era una bozza della trama scritta, in genere specificava dove avrebbe avuto luogo l’azione e definiva in senso generale le azioni e i discorsi degli attori, lasciandoli liberi di improvvisare dialoghi specifici e modi di presentare i loro personaggi. Inoltre, indicava i luoghi in cui inserire „brividi“ – si intromette con scene comiche. Queste scenette eseguite da comici spesso non avevano nulla a che fare con la trama della commedia. Quando il pubblico ha ricevuto una buona dose di risate, Lazo ha riportato la sua attenzione sul tema dello spettacolo. Alcune delle battute più complesse e intricate avevano le loro trame, ma in ogni caso lo scenario principale ha determinato la forma del gioco.

Sono sopravvissuti circa 1000 copioni della Commedia dell'arte, alcuni piuttosto complessi e intricati, altri chiaramente frutto del lavoro degli attori. L'improvvisazione delle basi del copione richiedeva una cooperazione spontanea tra gli attori. A ciò contribuirono gli anni trascorsi a vagare per l'Europa alla ricerca di un pubblico. Questa coesistenza forzata a lungo termine (ogni compagnia lavorava e viveva in stretta prossimità) sviluppò un forte senso di appartenenza al gruppo. In un gruppo in cui ognuno esprimeva i propri talenti individuali, pur mettendoli a disposizione della rappresentazione collettiva, la sensibilità alle intenzioni degli altri attori doveva essere paragonabile alla chiaroveggenza. In tali condizioni, qualsiasi manifestazione di egoismo avrebbe minacciato la pace e l'equilibrio della compagnia. Per questi motivi, era consuetudine stipulare contratti che specificavano i diritti degli attori. In essi, di comune accordo, veniva nominato un direttore della compagnia, che si occupava principalmente delle attività organizzative, nonché del rispetto dell'equa distribuzione del reddito e persino del cibo, a cui gli altri erano tenuti a obbedire.

Abbiamo rapgiunto circa 1000 sceneggiature della Commedia dell'Arte, alcune delle quali sono complesse e intricate, altre ovviamente opere di attori. L'improvvisazione basata su sceneggiatura ha richiesto una collaborazione spontanea tra gli attori. Ecco perché gli anni trascorsi viaggiado per l'Europa alla ricerca di un pubblico hanno aiutato. Questa convivenza a lungo termine (ogni troupe ha lavorato e vissuto intimamente) ha sviluppato un forte senso di appartenenza al gruppo. In un gruppo in cui ogoneno ha espresso i propri talenti individuali supplicanti allo stesso tempo un'espressione collettiva, la sensibilità alle intenzioni di altri attori dovrebbe essere paragonabile alla chiaroveggenza. In tali circostanze, qualsiasi manifestazione di egoismo metterebbe a rischio la pace e l'equilibrio del cadavere. Per questi motivi, si è convenuto di concludere contratti che specificano i diritti degli attori. Di comune accordo, designano un direttore di una troupe principalmente impengata in attività organizzata, asoveando osservando la giusta distribuzione del reddito e persinca il cibo a cui gli altri erano obbligati ad obbedire.

Il dramma della Commedia dell'arte, con la sua peculiare capacità di rispondere immediatamente agli umori e alla ricettività del pubblico, era uno strumento ideale per testare e ridisegnare costantemente i confini del gusto e della prudenza, non per una determinata generazione, o un anno, o anche un mese, ma per il loro posto al momento della rappresentazione di quella sera, rispetto a quelli del giorno precedente o della settimana precedente. Il filo di questo umorismo sfiorava, e talvolta irrompeva, molte delle formazioni sociali infette che si erano formate, rendendo così superflue riorganizzazioni più serie dell'ordine sociale. Nel XVIII secolo, la moda della Commedia dell'arte svanì rapidamente, il pubblico divenne sempre più pretenzioso. La spontaneità, la vitalità, che in precedenza erano state l'essenza del genere, cedettero il passo a prove logore e all'indifferenza del pubblico. Una lettera del 1696 menziona che l'umorismo degli italiani aveva iniziato a diventare troppo volgare. Negli anni successivi, coloro che non volevano vederne scomparire la magia tentarono di far rivivere il genere. Due drammaturghi veneziani, nemici mortali Carlo Goldoni e Carlo Guzzi, cercarono di ringiovanire i personaggi tradizionali includendoli come personaggi in opere teatrali contenenti giudizi morali che mancavano nei vecchi scenari, e cercarono di far rivivere le vecchie maschere utilizzandole in racconti che risentivano dei tratti caratteristici della psicologia popolare italiana. Ma le dispute tra loro, che divennero occasione per una vera e propria guerra nelle strade di Venezia, furono l'ultima volta che la Commedia dell'arte ebbe influenza.

Il dramma della commedia dell'arte, con la sua speciale capacità di rispondere immediatamente all'umorismo e alla ricettività del pubblico, è stato uno strumento ideale per la costante esplorazione e delineazione dei confini del gusto e della prudenza, non per una generazione, o un anno, o anche un mese, e il loro posto al momento dello spettacolo di questa sera, rispetto all'ultimo giorno o alla settimana precedente. riaorganizzazioni più serie nell'ordine pubblico. Nel corso del 18° secolo, la moda della Commedia dell'Arte svanì rapidamente e il pubblico devine sempre più pretenzioso. La spontaneità, la vitalità che era l'essenza del genere, lasciano il posto alle prove perdute e all'indifferenza degli spettatori. Una lettera risalente al 1696 menziona che l'morismo degli italiani ha iniziazione a diventare troppo duro. Negli anni successivi, furono fatti fatti tentativi per restaurare il genere a coloro che non volevano veder scomparire la sua magia. Due drammaturghi veneziani, nemici della morte - Carlo Goldoni e Carlo Gutsi - hanno cercato di ringiovanire i personaggi tradizionali inserendoli come personaggi in opere teatrali contenenti giudizi morali privi delle vecchie sceneggiature, cercando di far rivivere le vecchie maschere utilizzando nelle fiabe contrapposte al personaggio tratti della psicologia popolare italiana. Ma i litigi tra loro, che portarono a una vera guerra per le strade di Venezia, furono l'ultimo caso in cui la Commedia dell'Arte ebbe influenza.

Esercizi di comprensione: Commedia dell’arte

1. Vero o Falso? (Вярно или Грешно)

1. 1. La commedia dell’arte si è sviluppata in Italia nel XVI secolo.
      • • Vero
        • Falso 

   2. Gli attori cambiavano ruolo in ogni spettacolo e non si specializzavano mai.
      • • Vero
        • Falso 

   3. Il „canovaccio“ era uno scenario molto condizionale su cui gli attori improvvisavano.
      • • Vero
        • Falso 

   4. I „lazzi“ erano scene tragiche che facevano piangere il pubblico.
      • • Vero
        • Falso 

   5. Carlo Goldoni e Carlo Gozzi erano due drammaturghi veneziani alleati e amici.
      • • Vero
        • Falso 

2. Scelta multipla (Избор на отговор)

1. 1. Intorno a quale anno la commedia dell’arte è completamente morta?
      • • A) Nel 1550
        • B) Nel 1750
        • C) Nel 1800 

   2. Cosa serviva per evitare l’egoismo e regolare i diritti degli attori nella troupe?
      • • A) Dei contratti scritti
        • B) Delle leggi statali
        • C) Un accordo verbale 

   3. Come è descritto l’umorismo degli italiani in una lettera del 1696?
      • • A) Troppo elegante e poetico
        • B) Troppo duro / rozzo
        • C) Molto noioso 

3. Vocabolario (Попълнете липсващата дума)

1. 1. La commedia dell’arte è stata sviluppata da ________________ viaggianti.
   2. La sceneggiatura non aveva dialoghi scritti, gli attori dovevano ________________.
   3. Lo scenario con la bozza della trama si chiamava ________________.
   4. I diritti degli attori e i guadagni erano specificati nei ________________. 

© 2026 Iliana Dechkova